Guía de primeros pasos para ilustrar

Actualización

2010-06-16T10:35:00.002-03:00

Antes de continuar pido disculpas a aquellos que siguen este blog por la demora en seguir actualizándolo pero estoy con mucho trabajo y la verdad es que quiero ser lo más responsable posible a la hora de escribir aquí, no tengo facilidad para escribir, pero espero que su paciencia valga la pena!

De todas formas de a poco he ido agregando algunos links en la barra lateral, todos relacionados con temas y visiones de colegas que me inspiran y a los que recomiendo su visita.

A su vez agradezco mucho los comentarios y agradecimentos, pero invito a todos a utilizar el espacio de los comentarios para plantear dudas u otras maneras de ver las cosas, crear un debate entre los visitantes del blog.

Cualquier otro tipo de contacto es bienvenido y si alguno tiene ganas de hacerlo le pido que lo haga a través del e-mail, pero si tiene alguna pregunta relacionada con este blog me gustaría contestarla a través de los comentarios para que le pueda servir a cualquier otro visitante,
muchas gracias!!

Para continuar con el orden que he planteado en el blog encontrarán abajo el nuevo post:

Publicar en medios gráficos, convertirse en profesionales

Guía para primeros pasos en la ilustración

2008-06-07T14:47:00.003-03:00

Quiero darle una utilidad a este blog y como me llegan muchos e-mails de ilustradores que me preguntan cómo hacer para dar los primeros pasos si uno quiere vivir de ilustración pensé que algunas de mis experiencias pueda llegar a servirles.
Por suerte hay muchos colegas con experiencia y de diferentes lugares que pasan por aquí, por eso los invito a todos al debate, a la crítica y a dar diferentes puntos de vista para que esto sea rico para todos, porque lo mío va a ser sólo un punto de vista y por supuesto no la única manera de hacer las cosas.

Muy importante!
Espero que todo el material de este blog les sirva de algo, pero quiero que sepan que lo más importante es salir a hacer su propia experiencia, buscar más información tomando cursos o talleres, juntarse con colegas y maestros, agruparse en asociaciones o foros, visitar ferias, leer e investigar mucho. Internet nos puede ser de mucha ayuda, pero no le salva la vida a nadie, y mucho menos este blog.

¿Y por dónde arranco yo?

2007-11-09T17:05:00.005-03:00

Desde muy chiquito comencé a dibujar, recuerdo que mi principal influencia fue la televisión porque no tuve la suerte de que mis padres fueran muy lectores. Alucinado por la Pantera Rosa, Meteoro, Batman y demás vejestorios que hoy ya lo vemos como RETRO, me dedicaba horas y horas a copiar las imágenes que me habían quedado grabadas a la hora de tomar la leche. Mi familia tampoco tenía recursos para comprarme las figuritas y sus respectivos albumes; fue así como comencé a hacerlos por mi cuenta, hacía mis propias historietas y posters de mis personajes favoritos también.

Mi madre era maestra y le hacía las láminas para la escuela-así me gané mis primeros platos de ravioles, jaja-
Cuento todo esto porque creo que tiene que ver con la pasión que llevamos dentro todos los que soñamos con hacer lo que nos gusta, en mi caso estaba destinado a ser ilustrador, y resignados a eso mis padres me llevaron a estudiar dibujo. Hoy mirando atrás estoy seguro que no aprendí mucho en esa época(de 9 a 12 años), porque no eran grandes profesores los de mi barrio, pero sí me mantuvo siempre cerca de lo que amaba, y lo que hacía lo hacía con gusto y dedicación.
El dibujo siempre fue mi nexo con el mundo, especialmente en la secundaria, retrataba a mis compañeros de clase, mis monografías siempre eran acompañadas por ilustraciones (las cuales ayudaban a elevar la nota por más que los contenidos fueran mediocres -¡Bernatene... le dejo un 7 por el trabajo que se tomó con el dibujito!-decía la profe-), inclusive me he ganado la atención de algunas chicas en el secundario regalando dibujos de Sting. El dibujo siempre me acompaño a la hora de integrarme con la sociedad.
Al salir de la secundaria comencé a estudiar en Bellas Artes y no me pareció raro encontrar trabajo con una carpeta de dibujos, ¡por supuesto esa carpeta estaba a la altura del trabajo que había encontrado!! Empleado de decoración en un hipermercado!!Me la pasé haciendo los precios de las góndolas durante 7 años (sí... esos que se hacen con marcadores gruesos y con letra prolija!).
Por suerte hice carrera, y siempre ganándome a mis jefes y gerentes con dibujos, presentaciones y buenas ideas llegué a ser jefe de decoración y publicidad en los últimos años junto a esa empresa, ahí me formé haciendo cursos de capacitación como “Negociación”, “Liderazgo”, “atención al cliente” o “animación de eventos”, organicé campañas de publicidad, aprendí mucho de fotografía publicitaria, realicé la apertura de una sucursal en Mar del Plata y a pesar de todo lo difícil... fué una experiencia corporativa que años después iba a aplicar en mi propia profesión! Aquí aprendí el sentido de responsabilidad, de hacerme cargo de las desiciones que tomaba, podría decirse que maduré mucho trabajando con esta empresa. Paralelamente seguía estudiando Bellas Artes de noche y por ese lado me formé en lo intelectual, me gustó mucho conocer de historia del arte, filosofía o análisis de obra.
No me pregunten cómo llevaba mi doble vida entre las góndolas de supermercado y los bastidores y el óleo.
Del 94 al 96 estudié animación(otra cosa más para agregar a mi locura) y en el 98 dejé de trabajar con la empresa(quemado yo); decidido a hacer lo que me gustaba me junté con algunos amigos a hacer animación en el Sótano de un Garage, al tiempo me convocan para trabajar haciendo fondos para la película animada “Los pintín”-muy mala- y luego de trabajar en varias producciones animadas se me presenta la oportunidad de hacer mi primer trabajo como ilustrador de libros.
Aquí les dejo el link de mi blog donde cuento esta experiencia.

Ésta es un poco mi historia, disculpen si fue pesado pero quería contarles a modo de introducción y sobre todo mostrarles que uno cuando comienza con una nueva etapa en su vida, no significa que uno aparece de un día para el otro, en el camino hay que probar muchas cosas y para mí, lo principal de todo es PREPARARSE, ESTUDIAR Y NO PARAR DE FORMARSE EN TODOS LOS ASPECTOS POSIBLES.
Nadie nace sabiendo, son pocos los privilegiados que son tocados con la varita de la genialidad, y como justamente ése no es mi caso siempre sentí que las cosas sólo se logran con mucho trabajo, esfuerzo y perseverancia.

¿Por dónde se empieza?

2007-11-07T15:26:00.011-03:00

Ya dije que para mí es fundamental estudiar (para cualquier cosa que uno se proponga ser en la vida). De esta manera aquellos a los que les gusta dibujar, también... ¡sepan dibujar!.
Conocimientos básicos permitirán a aquellos que aspiran a ser profesionales y vivir de la ilustración a dar los primeros y correctos pasos.
Por lo general recomiendo hacer alguna carrera artística o taller lo más abarcativo posible, ya que si bien uno puede saber qué tipo de ilustración o estilo quiere hacer, puede ser muy útil tener varias herramientas a disposición a la hora de trabajar.
Muchos colegas me han dicho que les gustaría aprender acuarela, photoshop, color y hasta comic. Son cosas muy específicas y me parecen bien hacerlas pero a manera de complemento después de estudiar dibujo, composición, color, modelo vivo, perspectiva, historia del arte y técnicas básicas como oleo, acrílicos, grabado, collage, etc. que en un principio algunas pueden parecer innecesarias si buscamos algo puntual,pero que considero fundamentales para formar una base firme donde poder apoyarse. Es mí manera de pensar, lo que no quiere decir que se pueda hacer los cursos específicos igualmente, pero creo que los resultados indudablemente son diferentes. Queda en la decisión de cada uno hasta dónde quiera llevar su trabajo y es importante remarcar que nada se puede aprender de un día para el otro, pueden haber caminos más cortos y tentadores (como cursos de pocos meses) que pueden servir pero que en realidad hay que pensarlos como un complemento, como una etápa, en realidad uno nunca termina de aprender y es fundamental tenerlo presente. Los caminos cortos son eso!...te pueden servir por un tiempo... pero no te llevan muy lejos!

Yo tengo un hijito de 2 años y 1/2, y hace poco descubrí algo sobre su proceso de aprendizaje que me pareció interesante; está comenzando a hablar, y lo que me di cuenta es que lo primero que aprendió a decirnos claramente es la pregunta: ¿que es esto? parece tonto! pero si se lo ponen a pensar, instintivamente supo que esa primera pregunta, es clave para aprender de manera progresiva y... acelerada muchas otras preguntas y respuestas que lo llevará a comunicarse perfectamente en pocos meses. Es así cómo la hace por lo menos 200 veces por día!!!
Al punto que quiero llegar es sobre el comienzo, la importancia de la base. En todo proceso de aprendizaje es fundamental (y natural) no saltar etapas, por eso no tengan miedo de preguntar "¿que es esto?", es algo maravilloso que los tiene que acompañar toda la vida.

Siguiendo con el ejemplo de aprendizaje de nuestros hijos, algo que se ve mucho en sus primeras etapas es la copia y la repetición, y por eso también me animo a decir que se puede aprender mucho copiando! Sinceramente creo que es sano dejarse influenciar por los artistas que nos gustan, ojo! no estoy hablando de plagio,"calcar"es otra cosa, y creo que es importante saber la diferencia. Yo mismo en mis primeros pasos he copiado mucho, y de alguna manera lo sigo haciendo observando y estudiando a los artistas que me inquietan, me llegan al alma, pero como a manera de exorcismo! Recuerdo claramente tratar de hacer ilustraciones a la manera de Mc Kean o la Dautremer, pero solo para saber que lo puedo hacer (o no). Y aquí lo esencial es saber qué hacer con ello, muchos han elegido copiar de por vida, otros en cambio buscaron la manera de enriquecer con vivencias, con estudios, con otras influencias la manera de encontrar su camino. Pero esto ya es otro capítulo a hablar, aquí lo que quiero remarcar es que nada sale de la nada, todos tenemos nuestras influencias y lo importante es saber hacia dónde dirigirlas.
Pensémoslo de esta manera: Todos hemos sido inspirados alguna vez por alguien y en parte nuestra meta es la de inspirar a otros para que el círculo se cierre.

Hacerse conocer

2007-11-06T17:01:00.019-03:00

Supongamos que ya has estudiado, te has preparado y sientes que tu trabajo puede ser publicado.
Bien, es difícil dar el primer paso, es más... muchos tardan en darlo a pesar de tener con qué, ya que sienten que no están lo suficientemente listos, pero considero también que hay cierto tipo de trabajo que alcanza para dar ese paso, el resto es experiencia y pura dedicación para superarse en cada ilustración.
Lo primero es mostrarse, publicar no solo es hacerlo a través de un medio gráfico, también se puede publicar (mostrar) lo que uno hace con medios que tengamos al alcance de nuestras manos, por ejemplo: internet. Hoy podemos mostrar nuestro portfolio en páginas web, o más al alcance de cualquiera a través de un blog, que es gratis.
algunos links relacionados:
Blogger
Flickr
Ultra-book
Creativeshake

Esto nos permitirá presentarnos como ilustradores, no solo ante editoriales o futuros clientes, sino a otros colegas que puedan apreciar nuestro trabajo.
Mostrarse es una manera de llegar a otros, de intercambiar ideas y crear vínculos, no solo comerciales, sino también personales con los cuales uno puede llegar a encontrarse trabajando en un proyecto común o colaboraciones con otros colegas.

Para el Portfolio recomiendo ser lo más simple posible, es común al principio(a mí me pasó por mucho tiempo y a veces siento que todavía me pasa) querér mostrar de todo y mucho, y eso a veces puede confundir tanto al que se le muestra el trabajo como a uno mismo. Lo mejor es ser directo, mostrar solo lo que nos parece mejor y no tratar de llenar espacios con cualquier cosa con tal de denotar producción o experiencia. A veces se puede convencer a alguien con solo una imágen, lo importante (en todo caso) es justamente tener esa imágen... o al menos una imágen que nos deje conformes y convencidos a nosotros mismos, que sepamos que de alguna manera hemos dado lo mejor haciendo esa ilustración y eso sólo se logra con muchas horas de trabajo y esmero.
Otra cosa que puede ser difícil de ver es conocer nuestro fuerte, y por supuesto también nuestros puntos flojos, tener esto en cuenta nos servirá mucho a la hora de no solo seleccionar la obra que nos representará, sino también hacia dónde la vamos a dirigir!
Aquí aparece otro tema interesante, saber diferenciar lo que nos gusta hacer de lo que podemos hacer. Reconocer esa diferencia también nos ayudará a poder encaminarnos al principio, en todo caso tener presente nuestro sueño, pero verlo como una meta a la cual llegar. Un ejemplo claro es soñar trabajar con una editorial que nos alucina su catálogo, tanto de obras como de autores o ilustradores, no está mal soñar con ser parte de eso, pero a veces no siempre es posible y quizá haya que dar toda una vuelta hasta llegar a concretar el sueño. En ese sentido tenemos que aprender a ser pacientes y trabajar duro para poder llegar a cumplir con nuestras propias espectativas. Igualmente esto que les digo es algo que uno irá viendo con el tiempo y a medida que uno vaya mostrando su trabajo, a veces las circunstancias lo lleva por caminos que no se esperaba y termina haciendo cosas que no se imaginaba, lo importante es estar atento a todas las oportunidades que se puedan ir cruzando.

Una vez que tengamos nuestro propio espacio, lo que sigue es difundirlo.
Es bueno participar de foros o sitios virtuales referidos a la ilustración, es un buen ejercicio el de mostrar en estos lugares, por lo general son muy participativos y nos pueden mantener muy informados.
algunos links relacionados:
Coso de ilustradores
Illustration mundo
Illustration Friday

Es muy importante hacerse la costumbre de tener siempre encima tarjetas con nuestra dirección web, nosotros además de nuestro nombre somos nuestros trabajos y siempre que conozcamos gente nueva que está interesada por nuestro mundo es una buena oportunidad para mostrarselos. Otra cosa que parece obvia, pero muchos no lo hacen es firmar nuestros e-mails con el link a nuestras webs, es una manera de facilitarle la tarea a cualquier curioso que se pueda interesar por nuestro trabajo.

Un detalle, la mejor manera de firmarlo es anteponiendo http:// a la dirección, ya que de esta manera estamos creando un link directo a la web, en cambio de la otra manera hay que copiar y pegar la dirección (recuerden siempre en tratar de facilitar la tarea de encontrarlos), entonces como ejemplo quedaría algo así:

Poly Bernatene
http://www.polybernatene.com

Pero hay muchas maneras más de mostrar nuestra obra.
Participar en muestras colectivas o individuales es una forma de saber constantemente dónde estamos parados. De alguna manera, exponer... nos expone a la mirada crítica de los demás y de nosotros mismos y hay que animarse a hacerlo para poder seguir creciendo. Es así como mostrarnos nos obliga a tratar de mejorar sobre lo que estamos haciendo y aprender de ello.
Lo mismo pasa con los concursos, bienales y exhibiciones,¡es más!... muchos son organizados por editoriales, lo que garantizan de alguna forma la posibilidad de publicación, hayan ganado o no (conozco muchos casos de colegas que han participado y a pesar de no ganar o salir seleccionados llamaron la atención de editoriales con las cuales terminaron trabajando), por eso es tan importante participar!! Además, siempre nos queda la experiencia como parte del tesoro a descubrir en el futuro.
algunos links relacionados:
Concurso de libro Ilustrado "A la orilla del viento"(FCE).
Premio internacional de ilustración "Fundación Santa María"(SM)
Illustration Exhibition "Bologna Children ´s book fair"
Certamen internacional de álbum infantil ilustrado"Ciudad de Alicante".
Concurso "Kalandraka"
estos son solo algunos, hay muchos más para seguir buscando en internet y a través de sitios de información.

Material impreso

Estos son algunos de los portfolios que he armado a lo largo de mis años de búsqueda, algunos fueron hechos en mi impresora, otros son un par de simples copias y en algunas oportunidades me he juntado con colegas para poder encargarlos en offset, pero siempre busqué la vuelta dentro de mis posibilidades para dejar material impreso a los que me interesaban que vieran mis trabajos.

Y por supuesto no puedo dejar de recomendar tener siempre preparado un portfolio impreso para el caso en que se de una oportunidad de entrevistas con futuros clientes, editoriales o lo que sea.
Hoy en día es más difícil llegar a tener acceso directo o contacto personal, ya que de alguna manera el beneficio del acceso inmediato a través de internet también se puede volver en contra y convertirse en un filtro complicado de sortear a la hora de conocer personalmente a alguno de los responsables en elegir nuestro trabajo.
Por eso me parece más fácil tener primero nuestro propio lugar para mostrar en internet y luego difundirlo y tratar de hacerlo llegar a estas personas que se puedan llegar a interesar en nuestro trabajo a través de emails por ejemplo.
Una vez que pasemos a esta etapa me parece importante tener algún material impreso, tarjeta, señalador, carpeta con curriculum o un par de hojas impresas, un cd, lo que sea! No importa si es una gran carpeta o alguna pequeña tarjeta, los recursos de cada uno no tienen que ser un impedimento, y en todo caso hay que ver esto como una inversión (que por pequeña que sea) cada uno pueda llegar a hacer para poder tener la oportunidad de ponerse a tiro, creo que de esta manera puede ser que el trabajo pueda estar más presente.

La entrevista

Siempre digo que la entrevista o cualquier encuentro con editores o futuros clientes es fundamental y de saber encararla a veces depende el éxito de la cita.

Algunos consejos:

- Trata de evitar momentos inoportunos en la medida de lo posible, si está en tus manos la decisión no elijas horarios cerca del almuerzo o de la salida, ni te cuento un viernes a última hora por ejemplo! No esperes demasiada respuesta en temporadas de vacaciones, fiestas, balances o inclusive períodos de Ferias de libros o eventos relacionados con el rubro. Por eso no está de más investigar un poco cuáles son la épocas ideales antes de mandar emails o hacer llamados para no desperdiciar oportunidades ni energías.

- Una vez que hayas programado una cita nunca llegues tarde, siempre es preferible llegar con antelación, eso sí, aunque parezca tonto ¡¡tampoco llegues temprano!! a veces podés poner en compromiso al entrevistador, por lo general son gente ocupada con agendas apretadas y si se llega temprano puede incomodar a ambas partes si te tienen que hacer esperar, entonces lo mejor es estar con tiempo y presentarse a la hora señalada, puntual!

-Presentarse o arrancar puede ser difícil para muchos, pero la ventaja que tenemos los dibujantes es que nuestro propio trabajo puede ayudar a cortar el hielo, comenzar lo más pronto posible a mostrarlo puede ser una herramienta para los tímidos. Entregar una tarjeta o alguna carpeta o folleto es bueno hacerlo desde el primer momento.

-Prepara la carpeta o las muestras antes de cada cita y de acuerdo al cliente, no lleves cosas que no puedan interesar, hay que ir lo más directo posible sobre lo que se ha hablado acerca del trabajo. Por ejemplo, si muestras a una editorial infantil, no lleves material para adultos, si vas a un lugar para publicidad no lleves comics o cosas demasiado artísticas salvo que te lo hayan pedido expresamente, si hay una puerta abierta para hacer otro tipo de cosas que te interesen o puedas ofrecer siempre hay tiempo para mostrarlo más adelante inclusive después de terminar el trabajo por el que fuiste convocado.

-Nunca tengas miedo de preguntar cualquier cosa que no entiendas, en especial con temas relacionados a nuestro oficio, no te preocupes en mostrar una experiencia que no tenés, lo mejor es estos casos es justamente estar atento a cualquier cosa que pueda sumar a esa experiencia, no tengas vergüenza por ello, de lo contrario estarás perdiendo la oportunidad de aprender mucho.

-Tampoco te quedes con dudas sobre los puntos importantes acerca del trabajo, aunque parezca mentira conozco casos donde (sea por vergüenza, olvido o entusiasmo) los ilustradores llegan a sus casas después de una entrevista positiva y que le han dado el trabajo pero... no sabe cuánto le van a pagar. Hasta se podría ver como poco profesional no preguntar cosas tan importantes, no dejes que el entusiasmo por el proyecto impida hacer preguntas básicas como:
¿de qué trata el trabajo?
¿cuantas páginas, ilustraciones, viñetas?¿sin son en color y B&N?
¿con cuánto tiempo se cuenta?
¿cuál sería la paga?
¿cómo son las condiciones contractuales?¿si pagan adelanto o todo al finalizar el trabajo?
¿me van a dar copias del trabajo?
¿cuando me mandan el contrato para verlo?

Y un montón de cosas más de acuerdo al caso, lo importante es pensar en todo y no dejar de preguntar por miedo a quedar mal o pensar que como uno recién está comenzando no tiene derecho a preguntar o a ceptar todas las condiciones que le propongan, aunque sí estén dispuestos a hacerlo es bueno y sano hacerse la costumbre de hablar todo lo posible antes de encarar un trabajo, las cosas que se hablen después son posibles problemas para cualquiera de ambos lados.

- Toda entrevista, encuentro, por pequeña que sea, así sea con el panadero de la esquina, es una excusa para hacer la experiencia, el ejercicio de hablar con otro que pueda llegar a interesarle tu trabajo.

-Trata de no tomar decisiones importantes en el momento, inclusive te pueden llegar a presionar pero lo mejor es decir: - dejame pensarlo bien, revisar mis tiempos- o lo que sea para
poder tomar la decisión con sabiduría y tratar de que no haya cosas con lo cual arrepentirse!
Pasa mucho con los tiempos y a veces con la paga, malos cálculos, pensé que llegaba! o no terminó rindiendo como esperaba.
Lo mejor es decir muy profesionalmente: te contesto en breve, hoy o mañana mismo! Recomiendo no tomarse mucho tiempo, por respeto al empleador en el caso de que haya respuestas negativa por x razón y tenga tiempo para buscar otra persona (que a su vez le sacás tiempo al siguiente colega también).
También en el caso de tener dudas con precios, es bueno tener la posibilidad de consultar a otro colega antes de dar cualquier respuesta, no solo es una manera de cuidarte a vos mismo, también de ser responsable con el trabajo de otros en el caso de ser demasiadas bajas las tarifas, que a su vez te puede jugar en contra para tu propio futuro y por ende del mercado en el que te tratarás de mover en los siguientes años.

-Cuidar la calidad de tu trabajo es determinante para tu futuro, no tomes nada que no puedas tomar el control absoluto o no puedas hacer, sea por tiempos o por posibilidades técnicas o lo que sea, la sinceridad siempre será agradecida y reconocida del otro lado. En mi caso prefiero no tomar trabajos si no puedo mantener un nivel mínimo de calidad y si el caso es que la paga no es la esperada pongo el mismo empeño y compromiso que si fuera para el mejor de los clientes! en todo caso utilizaré recursos técnicos que me hagan más productivo el trabajo pero no por eso con menos calidad y siempre en común acuerdo con el editor o cliente.

Mantenerse informado

2007-11-04T11:15:00.005-03:00

Suscribirse a revistas, blogs o sitios de información sobre temas que nos apasionan es una manera de estar enterados de las novedades del medio que nos interese. Es importante estar atentos a convocatorias, concursos, actividades y eventos, de esta manera podremos acercarnos a talleres, seminarios, exposiciones e inclusive seguir de cerca a nuestros artistas favoritos a través de biografìas y entrevistas.

algunos links relacionados:
Arte al día
Revista "Arte"
Revista Sacapuntas
Revista Imaginaria - LIJ
Pinceladas en el mundo
Giraluna
Bloc-Revista de arte y literatura infantil
Pizca de papel-Revista de literatura infantil
Observatorio de la ilustración
Illustration Art
The art departament
La bañadera del comic

Publicar en medios gráficos, convertirse en profesionales

2007-11-02T10:03:00.001-03:00

Ya hemos planteado un comienzo, un lugar de donde partir de alguna manera, pero son simplemente algunas de las herramientas, ya que considero que "siempre estamos comenzando", lo bueno es saberlo y estar dispuestos a enfrentar cada una de las etapas que nos toquen en nuestras vidas.
Una vez que nos hemos preparado y como resultado del trabajo, estudio o porque no de la suerte (e insisto que la suerte existe pero no llega sola!), nos encontramos con la clara posibilidad de comenzar a publicar son muchas las cosas que deberemos seguir teniendo presentes.
Lo más común es que muchos dibujen por el placer que les da hacerlo y sueñan con que algún día puedan vivir de este oficio, pero como la mayoría de las actividades artísticas o relacionadas con lo creativo siempre es muy difícil convertirlo en algo productivo o rentable desde lo económico. Entonces, será frecuente que muchos vivan de otro tipo de actividades (docencia, empresas o cualquier otro oficio) y le dediquen el tiempo que les queda a la ilustración. No está para nada mal, y ese es un muy buen comienzo (recuerdo cuando trabajaba en el hipermercado y entraba todos los días una hora antes a mi oficina para trabajar a escondidas con alguno de mis proyectos, en ese momento por lo general: comics) pero es muy importante saber que el principal objetivo es ir logrando que ese tiempo que le vas dedicando a lo que te gusta se vaya haciendo cada vez más grande, si haces bien las cosas y pones cada vez más energía en ello sin duda alguna comenzarás a ver los resultados.
Hace muy poquito hablé con una colega que me contaba que estaba haciendo sus primeros libros para una editorial, que estaba muy nerviosa pero a la vez llena de entusiasmo y energías, tanto que todo el trabajo lo debió hacer horas extras de su trabajo en una oficina, que inclusive con el agregado de ser mamá, de tener un hogar a su cargo, tomó la decisión de tomarse vacaciones en su otro trabajo para seguir trabajando, para poder dedicarse de lleno a estos libros: eso es amor y entrega por lo que uno quiere llegar a hacer, cumplir su sueño! Realmente es admirable y es ese el tipo de actitud que les menciono, poner ante todo un objetivo claro y tratar de cumplirlo como sea, sea estudiando, perfeccionandose, trabajando horas extras, sin dormir... como sea!

Lo que trato de decir es que es fundamental tomárselo en serio, ver la ilustración como un modo de vida, que no se trata solo de ser dibujante, ilustrador, uno tiene que creerlo.
Comenzar a publicar implica también una responsabilidad, no solo con uno mismo, sino también con el resto de los que también quieren vivir de la ilustración, tomárselo en serio significa que debemos trabajar en todo lo que implica ser ilustador: además de ser dibujante, un trabajador, interesarse por todos los aspectos que tengan que ver con nuestro oficio, y muchas veces son cosas que no nos gustan pero que debemos comenzar a involucrarnos de a poco (tratar de venderse, saber de contratos, pagos, aspectos técnicos y hasta administrativos).
Tener en cuenta todo esto que les menciono nos ayuda a convertirnos en profesionales.

Para ilustrar un poco lo que trato de decirles, les traigo un fragmento de una entrevista publicada en la revista BANG! (1974) al Viejo Breccia.

"El dibujante se cree un intelectual y no sabe que es un trabajador. Yo admiro mucho más y respeto mucho más a un plomero que va a casa a cambiarme el grifo y me dice «mire usted esto vale 5.000 pesos y si no le gusta llame a otro». Y yo le digo, sí señor, cámbieme el grifo por favor. A un dibujante lo llaman de una editorial, lo hacen esperar cinco días, le pagan cuando quieren y lo basurean, y el dibujante se aguanta, porque está en el nivel del intelectual, el hombre que no discute precios. Pero el dibujante ha de ser un trabajador en el momento de los precios, después será artista."

Me encanta la sencillez de estas palabras, muy sincero y para mí muy real. Recuerdo alguna vez cuando me asesoraba con una abogada especialista en derechos de autor que me dijo: "El principal enemigo de los dibujantes son ellos mismos".

Ser profesionales implica que debemos ser coherentes, llegar con los tiempos, tratar de dar siempre las mejores soluciones, además de creativos ser eficientes (un difícil balance), dar lo mejor de nosotros sean cuales fueran las condiciones y para ello hay que estar preparados, dispuestos a seguir aprendiendo, a escuchar, a estar atentos!. Además de garantizarnos continuidad (los clientes siempre buscan profesionalismo) estaremos progresando y las posibilidades de abrir más puertas se irán concretando.

Que hay otras alternativas, que hay muchos que lo hacen de otra manera, ¡no hay dudas de ello!. Yo simplemente planteo una forma, la forma que a mí me ha servido hasta ahora.
Hay geniales ilustradores, reales artistas que nunca tienen que pensar en otra cosa que crear trabajos maravilloso ( y agradezco que pueda ser así porque todos lo disfrutamos), pero lamentablemente no son los casos más comunes y para llegar a cierto punto en una carrera la mayoría de las veces solo se logra trabajando, cada uno elige el camino en ese sentido.
Por eso también es importante saber los límites que tenemos, no solo los técnicos, también nuestra falta de capacidades que podamos tener con respecto al saber defender nuestro trabajo para mejorar nuestras condiciones. Para mí saber eso significa poder proyectar a futuro, ya que para mí siempre lo más importante en mi vida fue poder seguir viviendo de lo que me gusta, como no nací en cuna de oro la única manera de lograrlo es con mucho trabajo.

Encontrar la voz propia

2007-10-20T10:07:00.005-03:00

Conocer nuestros derechos

2007-10-07T10:17:00.001-03:00

¿Cómo armar un presupuesto?

2007-09-02T10:21:00.001-03:00

Seguir Creciendo

2007-06-26T11:21:00.000-03:00